Sala de Ingreso

Calixto Ramírez (Reynosa, 1980) es una figura quijotesca que aparece dentro de su propia obra. Sin embargo su práctica no es autobiográfica, sino que más bien de pie, o a momentos al caer o postrado, se presenta como un hombre cualquiera. Su cuerpo es una herramienta que tiene a la mano, el medio disponible a través del cual puede tomar la medida de paisajes específicos. Gestos aparentemente insignificantes y a menudo pequeños tienen de testigo sólo a la cámara y al transeúnte ocasional. Estos actos realizados en los intersticios del mundo, que pueden parecer inútiles, absurdos y bufonescos, son, en realidad, una poesía económica que aborda las libertades y limitaciones que enfrentamos todos los días.

La obra de Ramírez está repleta de referencias y toma inspiración del arte, la literatura, la poesía y los mitos: desde la ligereza y rapidez del autor italiano Italo Calvino; la labor sin sentido de Sísifo; la teatralidad espontánea del artista Jannis Kounellis; y la exploración romántica de los paisajes que aparecen en las pinturas de Casper David Friedrich, hasta el arte ambiental de la tierra de los setentas; entre otros. La fotografía y el video han sido recursos constantes que ha empleado Ramírez para hacer un registro de las porciones de su práctica que se sitúan fuera de la galería. Estas acciones que realiza, y las imágenes que las capturan, tienen la misma importancia, ambas existiendo como momentos fugaces. La exposición incluye también esculturas e instalaciones a través de las cuales el artista deja una impresión sobre la tierra, o viceversa, que permiten que la tierra deje una huella o engrama sobre el artista.

Ni de aquí, ni de allá está organizada en grupos de obras que en conjunto forman instalaciones que se hablan entre sí a partir de los momentos y lugares de su creación para articular un argumento sobre la naturaleza de la práctica de Ramírez. La cual es, en su esencia, una poesía sobre el descubrimiento, la negociación y la experiencia del paisaje y el entorno.

Calixto Ramírez (Reynosa, 1980) is a quixotic figure that appears throughout his own work. Nevertheless, his practice is not autobiographical. Rather he stands, or at times falls or lies prone, as an everyman. His body is a ready-at-hand tool, the most available medium with which to take the measure of distinct landscapes. Often small, seemingly insignificant gestures have only the camera and the occasional passerby as their witness. What may seem as futile, absurdist and slapstick acts performed in the interstices of the world, are, in fact, an economical poetry that speaks to the freedoms and constraints we encounter every day.

Ramírez’s work is replete with references and inspirations from art, literature, poetry and myth: the lightness and quickness of Italian author Italo Calvino; the meaningless labor of Sisyphus, the spontaneous theatricality of artist Jannis Kounellis; and the romantic exploration of landscapes present in the paintings of Casper David Friedrich to the environmental land art of the 1970s; among others. Photography and video have been constant throughout Ramírez’s practice used to record his practice that takes place beyond the gallery. While the actions themselves are significant, the capturing of an image is equally so, both existing as fleeting moments. This exhibition also includes sculptures and installations in which the artist might impress on the earth, or vice versa, to create a print or engram.

To this end, Neither Here nor There is arranged in groups of works which come together into installations, speaking to each other between their different moments and places in which they were made to articulate the nature of Ramírez’s practice which is, at heart, a poetics of discovery, negotiation and experience of landscape and environment.